impaginare – paolomarangon

Impagino tutti i giorni depliant, cataloghi, inviti, poster, pagine web e post per tutti i social…
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Ecco 10 suggerimenti
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UNO – Copia da quelli bravi
Prendi spunto, c’è un mondo là fuori. Prima di tutto impara a copiare.
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DUE – Bello fare follie
Poi però usa un carattere leggibile.
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TRE – Destra, sinistra… o centro?
Non mettere nella stessa composizione, con venti righe in croce, blocchi di testo e titoli giustificati a sinistra, a destra, a epigrafe…
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QUATTRO – Scegli un tono e… basta!
Superelegante, minimal, vintage, punk, romantic, new–age, corporate, shabby chic, horror, glamour… Uno solo, e poi cerca di essere coerente.
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CINQUE – Monocromo è bello
Una pagina tutta rossa e una tutta nera, fa tutto verde o tutto blu. Chi l’ha detto che un colore solo non basta?
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SEI – Certi font prima di essere usati avrebbero bisogno di una specie di licenza ad uccidere.
Come una patente “X” o il porto d’armi per il bazooka! Evita come l’Ebola roba tipo Gotik Vattelapesk che messe tre lettere in fila già non si leggono più.
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SETTE – Esagera!
Formati enormi o piccolissimi, grammature da carta velina oppure pagine spesse come muri in cemento armato, capolettera giganti o paragrafi invisibili…
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OTTO – Usa i font con parsimonia
Cerca di non usarne mai più di due nella stessa pubblicazione e dividi drasticamente quelli utili per i testi da quelli che possono funzionare al massimo per un titolo, per un effetto grafico, per un gioco… e basta!
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NOVE – Carta patinata o usomano?
Con la prima non rischi niente, con la seconda può succedere di tutto…
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DIECI – Paura del vuoto?
Soffri di horror vacui? Giocaci! Lo spazio bianco è il palcoscenico che dà importanza al tuo impaginato.
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Trova l’equilibrio, è quello che fa funzionare tutto.

Saper inquadrare e tagliare cambia le fotografie.

Una foto può essere bella oppure brutta, al di là dello scatto, delle infinite possibilità di elaborazione grafica e di fotoritocco oggi disponibili.

Il modo di tagliare e impaginare una foto la cambia completamente.
Qualche riflessione sul momento dello scatto e del perché in genere i fotografi mi odiano cordialmente.

Quando scatto una foto mi viene spontaneo, come a tutti, di scegliere immediatamente il taglio che voglio dare all’immagine. Inquadrare è una delle prime azioni creative che facciamo tutti fotografando. Scatto! E in un attimo scarto migliaia di altre immagini possibili.
Bello! Fa parte del gioco.

Se però l’immagine che sto scattando, o un fotografo sta scattando per me e per l’azienda che rappresento, farà parte di un progetto di comunicazione, sarà utile allargare un po’ il campo di ripresa per poter poi utilizzare quell’immagine con tagli diversi.

Tanto più l’immagine è significativa, tanto più vorrò utilizzarla a corredo di strumenti diversi, che richiedono tagli diversi.
È la legge dell’immagine coordinata, la stessa foto dovrà poter occupare formati orizzontali e verticali mantenendo la stessa carica emozionale.

Il taglio di un’immagine fa la differenza.

Io cerco sempre di ricordarmi di allargare l’inquadratura, anche se al momento mi sembra di togliere qualcosa allo scatto. Purtroppo quando mi capita di suggerirlo al fotografo di turno, in genere mi guarda come si guarda un cretino rompipalle. Come un ladro che gli sta rubando un po’ del suo spazio creativo. Ha ragione, lo capisco, ma quello spazio verrà usato dopo, con il tempo necessario per scegliere.

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